Sự khác biệt giữa nghệ thuật Baroque và Phục hưng

Nghệ thuật Baroque vs Phục hưng

Nghệ thuật là một trong những chủ đề thú vị nhất để thảo luận trong các bài học lịch sử. Bên cạnh việc thể hiện tài năng nghệ thuật và sự sáng tạo, nó còn mang đến cho sinh viên và những người đam mê cơ hội có được cái nhìn thoáng qua về cách các nghệ sĩ vĩ đại trong quá khứ tìm ra những kiệt tác vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay.

Hai thời kỳ khác biệt trong lịch sử nổi bật khi nói về nghệ thuật và những bậc thầy vĩ đại - Baroque và Phục hưng. Các tác phẩm được tạo ra trong thời gian này rất giống nhau nhưng có sự khác biệt rõ rệt; các cuộc tranh luận về thời kỳ sản xuất nghệ thuật tốt hơn vẫn còn tiếp tục ngày hôm nay với những người ủng hộ từ cả hai phe trình bày các lập luận hấp dẫn. Có lẽ cách tốt nhất để giải quyết vấn đề này là liệt kê sự khác biệt giữa hai.

Thời kỳ Phục hưng cho nghệ thuật bắt đầu từ những năm 1400 ở Ý, ngày nay được coi là thủ đô nghệ thuật của thế giới, cùng với Paris. Thời kỳ này được coi là một trong những thời kỳ quan trọng nhất trong lịch sử châu Âu vì nó đánh dấu bước chuyển từ thời trung cổ sang thời kỳ đầu hiện đại. Thời kỳ Baroque sớm theo sau vào những năm 1600, khi một sự biến đổi khác xuất hiện khi nhà thờ bắt đầu phân chia giữa người Tin lành và Công giáo La Mã. Không có gì lạ khi nhiều sáng tạo trong thời kỳ này là sự tái tạo của các tác phẩm nổi tiếng trong thời kỳ Phục hưng.

Nhiều nghệ sĩ hiện đại và những người sành nghệ thuật cũng như những người bình thường đã quen thuộc với nhiều nghệ sĩ thời Phục hưng như Michelangelo và Leonardo Da Vinci. Tuy nhiên, các bậc thầy thời kỳ Baroque không được nhiều người biết đến. Đây là dấu hiệu cho thấy nghệ thuật Baroque đã được xem trong thời gian đó. So với các sáng tạo thời Phục hưng, nó được coi là kỳ lạ và kỳ lạ, đó là khoảng nghĩa của tiếng Pháp.

Đã từng có một cuộc tranh cãi mạnh mẽ giữa nhiều người đam mê nghệ thuật rằng không có tác phẩm nào có giá trị lớn trong thời kỳ Baroque. Nhưng điều này sau đó đã bị từ chối bởi sự thừa nhận các tác phẩm của các nghệ sĩ như Bernini và Caravaggio. Một lý do cho sự không thích nghệ thuật Baroque là nhiều họa sĩ và nhà điêu khắc đã tìm cách tái tạo các tác phẩm trước đây của các bậc thầy thời Phục hưng.

Nhưng sự khác biệt lớn nhất giữa hai thời đại quan trọng này trong lịch sử nghệ thuật là ở phong cách được các nghệ sĩ sử dụng. Các họa sĩ và nhà điêu khắc thời Phục hưng là một trong những người đầu tiên sử dụng phối cảnh trong tác phẩm của họ. Điều này cho phép họ đưa ra nhiều chủ nghĩa hiện thực hơn cho sáng tạo của họ. Tuy nhiên, việc tập trung vào việc thêm chiều sâu cho tác phẩm của họ đã khiến các bức tranh và tác phẩm điêu khắc dường như thiếu cảm xúc và không thể nắm bắt được cảm xúc mà nó nên miêu tả. "Sự tĩnh lặng" này đã được giải quyết bởi các nghệ sĩ Baroque như được thấy trong các tác phẩm nổi tiếng của họ. Họ tập trung nhiều hơn vào bộ phim về chủ đề mà họ đang cố gắng thể hiện.

Sự đối xử ngược lại của một chủ đề được thể hiện trong bức tượng David mà người đàn ông thời Phục hưng Michelangelo lần đầu tiên được điêu khắc và tái tạo bởi Bernini của phong trào Baroque. Phần đầu tiên cho thấy một David vô cảm khi chiến đấu với Goliath, điều hoàn toàn trái ngược với công việc của Bernini, cho thấy một David dữ dội hiếm khi chiến đấu với người khổng lồ. Phong cách tương phản này cho thấy sự chênh lệch lớn nhất giữa hai thời kỳ này.

Tóm lược:

1. Nghệ thuật Phục hưng bắt đầu sớm vào những năm 1400, trong khi Baroque đến sau vào những năm 1600.
2. Các nghệ sĩ thời Phục hưng như Michelangelo và Leonardo Da Vinci nổi tiếng hơn các bậc thầy Baroque Bernini và Caravaggio.
3. Các tác phẩm nghệ thuật thời Phục hưng không mô tả hoàn toàn cảm xúc của con người, trong khi nghệ thuật Baroque tập trung nhiều hơn vào việc thể hiện chúng.